好诗，应该是画面感和声音兼备。今天梅凉只谈诗的画面：
颜色、光线、层次、剧情构成诗的画面。画面也有欲扬先抑之说，写光，不能只写光，可以先写影先写阴沉；写风，可以不写风本身，转而写裙摆、波浪、落叶划刮地面的声音。
可以一首诗写一个场景，从头顶的月光写到裙角水洼的倒影，不管那水中的月光多么微弱，最后是一定要和天上那一轮相呼应的。
所以写月的诗，在诗中不止一次提到月，却是用不同的说法。就好像，万物独立，万物却同在一幅画中。
云遮住了月，月从树影背后探过来，人走在影中，落叶从人眼前掠过，落叶分神的时候，读者随作者一起抬目，发现云也在行走，月光正凝视地面的你。
也可以一首诗写几个场景，这个更难，因为所有画面要分离却融通。
看过一首写老巷的诗，整体场景是在小巷，作者从巷头走到巷尾，写了小巷的路、小巷的古墙、古墙的青苔和野草，走着走着，又回看，再写巷头的落花落叶，视线又急转，抬头看天，然后说自己听到了墙外的歌声。
这首诗，所有的意象是没有问题的，都有老巷的味道，坏在作者摆放的顺序，让人觉得眼花缭乱。
一个人重回老巷，看到很多记忆，步履应该是缓慢的，视线的转移也不会这么急促。从巷头走到巷尾，意象应该连贯，可以偶尔回头看一看，却没有倒回去走几步的必要。
要追求诗的画面感，可以做些什么：
一、身临其境。把真实的感觉烙在身体里，比如一次夜行，可以带来很多灵感。没经历过的画面不容易写好，所以写诗，多少会受年龄和阅历的限制。
偶尔，也把自己从现实抽离出来，独自撑伞走在雨中，数数自己听到多少种声音。
二、训练自己的眼光。诗和一切的美都有联系，作者对色彩的敏感度、穿衣的品味都可能影响诗中的画面感。
你可以五音不全，但要懂得欣赏音乐的韵律和画面，你可以不懂画，但要多少能感知画传达给你的情感。
有很多作者会看图写诗或者为图写诗，是不错的训练之法。
三、不要局限于诗一种题材。诗虽然形式自由，但不要为了写诗而写诗。
若你真的喜欢诗，建议同时训练散文和故事的写作。如果，写散文时通篇都是语法错误，讲故事的时候逻辑混乱，你如何能说自己是“诗人”？你又如何在你的诗中呈现一幅或者半阙美丽的画面呢？
最可怕的是，有人会用“诗的自由”来为自己的语法错误开脱，这样的作者，别说写出好诗，连如何分辨好诗，都做不到。
